Finalizando el “Mes Internacional de la Mujer” no queremos dejar pasar por alto a esas venezolanas que por su carácter imaginativo, fuerte, creativo y luchador siempre se han destacado.

Existen muchísimas mujeres que no sólo han influenciado nuestra cultura, sino han traspasado la frontera y han sido reconocidas a nivel internacional, por su calidad artística y humana. Necesitaríamos muchas páginas y días para mencionarlas a todas. Presentamos aquí a 10 íconos venezolanas.

 

 

 

1) Teresa Carreño

Nacida en Caracas en el año de 1852, ha sido una de nuestras primeras grandes pianistas, compositoras y concertistas. Comenzó su carrera profesional a temprana edad en Nueva York. Fue considerada también una de los músicos más influyentes de la época revolucionando no sólo el vanguardismo del siglo XIX Y XX, sino también la ortodoxia de una sociedad conservadora, ya que vivió varios divorcios en una época difícil para las mujeres. Entre sus principales conciertos se destacan el haber tocado para el Presidente estadounidense Abraham Lincoln, en la Casa Blanca.

Carreño también fue una de las primeras solistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín, en 1889 y pisó muchos escenarios internacionales importantes en ciudades de Norteamérica, Nueva Zelanda, Europa, Sudáfrica y Australia. Murió en el año 1917. En 1983 se inauguró en Caracas, el Complejo Cultural Teresa Carreño, considerado el primer teatro de Venezuela.

 

 

 

2) Teresa de la Parra

Fue una periodista y escritora venezolana de origen francés, nacida en el año 1889. Ha sido considerada, junto a Rómulo Gallegos, la novelista venezolana más importante de la primera mitad del siglo XX, convirtiéndose en la primera escritora que obtuvo reconocimiento crítico fuera del país. Sus dos novelas Ifigenia y Memorias de Mama Blanca la inmortalizaron y tuvieron una amplia difusión en Francia, España e Hispanoamérica.

Ifigenia, planteó por primera vez los principios del movimiento feminista dentro del país; describiendo el drama de la mujer frente a una sociedad que no le permitía tener su propia voz y que estaba destinada solamente al matrimonio y a los hijos. Las memorias de Mamá Blanca es una elegía inspirada en su infancia y experiencias personales. Como Rose Anna Mueller describe sobre esta autora: “De la Parra describió su educación y sus experiencias en Venezuela en un nuevo estilo libre del criollismo o estilo pintoresco en boga en la época^[]”. Murió en Madrid en el año 1936.

 

 

3) Yolanda Moreno

Nacida en Caracas en 1936, ha sido una de las principales bailarinas y coreógrafas de nuestros tiempos. Es sin duda alguna, una de las mejores representantes y embajadoras de  nuestras danzas folclóricas, siendo reconocida como “La bailarina del pueblo venezolano”.

Fundó la Agrupación Venezolana de Danzas Nacionalistas en 1962^[]​, junto a su esposo Manuel Rodríguez Cárdenas. Es también considerada una de las artistas más influyentes de Venezuela, por haberse presentado^] en escenarios importantes del mundo. A ella le debemos el amor, orgullo y respeto a nuestras danzas y ha sido fuente de inspiración para Sentir Venezuela.

 

 

4) Carolina Herrera

Nació en 1939 en Caracas. Viene de una familia que, desde pequeña edad, le enseño a valorar los diseños y la alta costura. Es una empresaria y diseñadora de modas. Su ingenio y creatividad la convirtieron en una de las mujeres más importantes de ese campo. Realizó importantes desfiles de moda con sus propios diseños.

En 1981 fundó su empresa y realizó su primer espectáculo de moda. Tomó liderazgo debido a su visión artística caracterizada por el buen gusto, estilo refinado y elegante, irradiando así uno de sus puntos fuertes, la venezolanidad expresada en su alegría y positivismo. Lo que realmente impulsó su carrera fue cuando diseñó el vestido de novia de Caroline Kennedy, así como haber sido la diseñadora personal de su hermana Jackie Kennedy. En 1986 lanzó su marca Carolina Herrera tanto para mujeres como hombres, con su línea de perfumes, calzados y accesorios.

 

 

5) Soledad Bravo

Es una de las cantantes más representativas de Venezuela. Nació en 1943 y es de origen español. Ha grabado más de 20 discos, incluyendo originales y recopilaciones de artistas venezolanos importantes. Se inició como solista, en el estilo de música de protesta y tradicional venezolana, pero lo desarrolló incluyendo no sólo géneros folclóricos sino también el jazz y la salsa entre otros. Ademas, ha trabajado con grandes artistas internacionales como Willie Colón, Ray Barreto, Joaquín Sabina y Rubén Blades, entre otros.

 

6) María Teresa Chacín

Nació en Carcas en 1945, en Caracas. Es una de las principales cantantes venezolanas por destacarse en el género folclórico y romántico latinoamericano. Ha grabado más de 50 discos con grandes músicos venezolanos, tales como  Juan Vicente Torrealba y Chelique Sarabia. Ha colaborado con el compositor mexicano Armando Manzanero.

Entre los hechos más importantes que han marcado su trayectoria musical, ganó el premio el Certamen Voz de Oro de Venezuela  y se convirtió en la primera cantante venezolana en ganar un Grammy Latino como Mejor Disco de Música Infantil, por “María Teresa Canta Cuentos”.  Representó a su país en Colombia, Puerto Rico, Buenos Aires, Washington y Nueva York. En 1976 Grabó en Londres un álbum junto a la Orquesta Sinfónica de Londres, bajo la dirección de Aldemaro Romero.

 

 

7) Zhandra Rodríguez

Nació en Caracas en 1947. Es una ex-bailarina de ballet, fundadora del Ballet Internacional de Caracas, fundadora y directora del Ballet Nuevo Mundo de Caracas.  Rodríguez es reconocida como la Primera Bailarina de Venezuela. Cuando tenía quince años pasó a formar parte del Ballet Nacional de Venezuela; convirtiéndose en poco tiempo, en una de las Primeras Bailarinas. Luego, bailó para el American Ballet Theatre en Caracas y decidió continuar su carrera profesional en esa compañía, interpretando así la mayoría de los papeles principales de los ballets clásicos.

En 1974 regresa a Venezuela y junto con Vicente Nebrada, María Cristina Anzola y Elías Pérez Borjas fundan el Ballet Internacional de Caracas, compañía ésta que alcanzó pronto gran prestigio internacional. Ha sido invitada a bailar papel principal en prestigiosas compañías como el Ballet Nacional de Cuba, Ballet de la Ópera de Berlín, entre otros.

 

 

8) Gabriela Montero

Nació en Caracas en 1970. Es considerada “una mujer prodigio en el piano clásico”, por destacarse en realizar conciertos magistrales de improvisación, destreza y virtuosismo con el piano, inigualables.

En sus primeros años de carrera artística, fue solista en la Orquesta Juvenil de Venezuela “Simón Bolívar”. Luego de ser becada, se trasladó a los Estados Unidos para continuar con sus estudios de piano. Ha tocado como solista con algunas orquestas líderes mundiales, tales como New York Philharmonic, la Filarmónica de Boston, el NDR en Hannover.

 

 

9) Patricia Velásquez

Es actriz y ex-supermodelo venezolana. Nació en Maracaibo, en la Guajira venezolana en 1971. Su madre, proviene de la tribu indígena colombo-venezolana wayúu y su padre, Aquiles Velásquez, es mestizo. Comenzó su carrera artística en la danza. En 1989 participó en el Miss Venezuela, donde representó a la Península Guajira y tuvo la oportunidad de darse a conocer al mundo.

Como modelo se destacó en las pasarelas de Milán, París y Nueva York. En el año 2002 creó la Fundación  Wayúu Tayá, una organización sin fines de lucro que se dedica a la ayuda de los Wayúu, un grupo de indígenas colombo-venezolanos. El 20 de mayo de 2009, recibió en Nueva York, un reconocimiento por parte del comité de Women Together y la ONU, por su labor humanitaria a través de su Fundación, que beneficia a los indígenas venezolanos respetando y fomentando su cultura y tradiciones.

 

 

10) Betsayda Machado

Es una cantante venezolana que nació en el Clavo, un pueblo de la región de Barlovento, caracterizado por ser el lugar en donde prevalece, prácticamente intacto, las raíces africanas desde la época de la Conquista. Betsayda se ha dado a conocer recientemente al mundo,  como “la voz de Venezuela”. Ha pasado la mayoría de su vida en este pueblo, cantando y formando parte de la banda la Parranda de  El Clavo.

Gracias a su voz, su presencia y fortaleza artística, ha despertado el interés de los Tambores, género musical afro venezolano, a nivel internacional.  Luego de su debut en Nueva York en Enero de 2017,  el New York Times llamó a Betsayda y la  Parranda, para una entrevista. El año pasado celebró el trigésimo aniversario de la agrupación con una serie de conciertos en Norteamérica. Toronto tuvo la dicha de conocerla y bailar al ritmo de su Parranda.

Autor: Carla Soto

Imágenes:

1. http://www.gustavopierral.net/?p=20958
2. http://ceolnasidhe.blogspot.com/2014/08/gabriela-montero-brahms-piano-concerto.html
3. http://southernexposurearts.org/artists/betsayda-machado-la-parranda-el-clavo-venezuela/

 

Para hablar sobre la cultura venezolana, es imposible desligarla de sus raíces africanas.

Desde los tiempos de la Colonización, durante los siglos XVI y XVII, con la llegada de la esclavitud al continente americano, no solo trajo la injusta y triste trata de negros. Ellos trajeron consigo su cultura y tradiciones; sus comidas, música, artesanías, danzas y rituales.

A los africanos les debemos nuestra idiosincrasia latino-venezolana, producto del
mestizaje de tres culturas: la indígena, la europea y la africana. Especialmente a los
provenientes de Angola, la región de Guinea y el Congo, quienes fueron nuestros
primeros pobladores africanos.

Por ser una raza más fuerte y resistente que la indígena, los españoles los preferían
para hacer los trabajos más arduos y dolorosos. Estaban a cargo del cultivo del
cacao. Sus rituales, música y danzas los ayudaron no solo a mantener su cultura, sino
a sobrevivir ante una vida llena de injusticias y maltratos. De esta manera podían
escapar física y psicológicamente a la terrible esclavitud.

 Foto por Maria Victoria Mata – Proyecto “Cacao Lament” (1)

 

Mientras en Brasil se desarrollaba el Capoeira, un Arte Marcial que se disfrazaba
de una danza que servía de protección y resistencia a los colonizadores, en
Venezuela se estaba creando el estilo musical que se denomina Tambores, música
afrocaribeña de las costas venezolanas, proveniente de ritmos primitivos del Congo.
De esta forma podían desahogarse, conspirar en contra de los españoles y hasta
conquistar a sus amadas. Barlovento es un pueblo que está en el estado Miranda,
muy cerca de Caracas y todavía da testigo de estas raíces africanas, manteniendo
su autenticidad cultural desde aquellos tiempos.

Por otra parte, durante ese mismo período de la historia venezolana, los misioneros
católicos europeos implementaron una colonización pacífica por medio del
catolicismo, dentro de la cultura indígena y africana. Para esta última jugó un papel
importantísimo en el desarrollo de sus celebraciones paganas originadas en
Latinoamérica, como es el caso de las prácticas de Santerismo y adoraciones a
dioses africanos. Es lo que se denomina en Venezuela como “celebraciones
afrocatólicas”. Los negros se convirtieron al catolicismo y de esta manera pudieron
continuar con sus rituales, adorando a la misma vez, a los santos católicos.

Hay celebraciones que aún siguen vigente en muchos pueblos venezolanos y que la
mayoría forman parte de las fiestas del solsticio de verano, caracterizadas por el
clima caliente y la época de la fertilidad. Las fiestas más importantes influenciadas
por la cultura afrocatólica son el Carnaval del Callao, la Fiesta de San Juan
Bautista, Cruz de Mayo, Fiesta de San Benito, Fiesta de San Pedro, los Diablos de
Yare y el Corpus Christi y la Parranda de negros, los pintados, negros de la plaza
entre otras.

El 24 de marzo de 1854 se abolió la esclavitud en Venezuela bajo la presidencia de
José Gregorio Monagas, convirtiéndose en uno de los primeros países hispanos junto
con Perú y Argentina. Cabe destacar que Simón Bolívar intentó abolirla en años
anteriores. Para el Libertador tanto los criollos, mulatos, indígenas y negros
formaban parte de la Venezuela libre y unida con la que él soñaba, durante su lucha
por la independencia. Gracias al apoyo de los esclavos, hijos de africanos, Venezuela
logró su independencia en 1810.

Celebrando el Mes de la Historia Afroamericana, queremos rendirle homenaje a
esta cultura y agradecerle por todo el legado que nos dejaron. Por aportar lo que
hoy en dia representamos los venezolanos; por poseer el carácter luchador, fuerte
y pasional, por ser amantes de la música y el baile, ser artistas, creativos y
artesanos. Los afro-venezolanos incorporaron la creación y utilización de máscaras
para muchas de nuestras celebraciones, así como la construcción y empleo de
nuestros propios instrumentos musicales, los tambores como el bumbac venezolano,
el puya y cumaco, entre otros.

Autor: Carla Soto

Imágenes:

– (1) Foto tomada por Maria Victoria Mata. Directora y creadora de la obra en desarrollo “Cacao Lament”. Maria y Lourdes Ramirez, son dos cacaoteras afrodecendientes merideñas que viven en La Azulita, Edo Mérida. Estas hermanas crecieron en el concho de cacao entre los ríos y la montaña ayudando a su mamá a cultivar y procesar el cacao. Ya de adultas se dedican a otras cosas pero en su sangre y en su entorno el cacao las mantiene vivas y llenas de risas.

– Francis Gotopo

Lenguaje, tradición, danza, ritual, religión

Hoy se celebra en Venezuela la festividad de los Diablos Danzantes, por motivo del Día de Corpus Chirsti; una de las celebraciones religiosas, culturales y artísticas más antiguas del país, declarada por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en el 2012. Cabe destacar que en la actualidad hay 11 cofradías que los celebran y que han sido reconocidas como las más religiosas y organizadas del mundo, entre las cuales están las de San Francisco de Yare, de Cata, de Patanemo, San Millán, Ocumare, Naiguatá, entre otras.

Qué mejor descripción de esta ceremonia de la Diablada, de las palabras del gran escritor venezolano Juan Liscano (1915-2001) que gracias a él y a un grupo de investigadores folclóricos se dieron la tarea de documentar este gran evento y darlo a conocer.

“San Francisco de Yare era parte de una Venezuela que no había sido transformada por el petróleo…La modestia de su diablada reflejaba la modestia de sus costumbres, la escasez en la que estaban acostumbrados a vivir.

Un jueves de junio de 1947… un grupo del Servicio de Investigaciones Folclóricas Nacionales emprendimos viaje hacia una población cercana de Caracas… San Francisco de Yare… donde se conmemoraba el días de Corpus Chirsti con una danza de diablos…Su rostro, acostumbradamente manso, sus estos mesurados, sus acciones organizadas… quedaban turbadas por un hondo viento atemporal…envolvía a fascinantes figuras de diablos cornudos, vestidos de rojo, quienes entre ruidos de cencerros y golpe del tambor, bailaban con movimientos de posesos frente al portón de la iglesia…Al repicar por tercera vez las campanadas que llamaban a la misa solemne, irrumpía por una de las esquinas de la plaza un impresionante grupo de diablos, al son de un redoblante se aproximaba a templo, bailando, gesticulando, embistiendo a los presentes. Serían como ochenta oficiantes trajeados de rojo tocados en el hombro con una pequeña cruz de palma, cubierta la cabeza con una máscara de cachos, cosida a un largo lienzo del mismo color del traje el cual recaía sobre las espaldas de manera de capucha. En la cintura colgaba una cinaja o un rosario…En la mano derecha agitaban una maraca…El impresionante cortejo alcanzó el portón del templo y se detuvo ante este, bailando hasta el momento que comenzó el sacrificio de la misa.

Entonces los diablos se dejaron caer al suelo y permanecieron postrados en las más diversas actitudes de recogimiento o de contrición. En el momento de la Elevación se pusieron de pie en actitud expectante, tensa, alerta como si fueran a bailar, luego se dejaron caer al suelo. Una vez concluida la misa, la danza se desato en todo su vigor… Por más que se aproximaran no podían cruzar el umbral del templo. Frente a la portada principal ardían la danza y las diabólicas figuras. Al cabo de un rato se formaron dos filas de arrodillados que se hacían frente… Por esa calle de rojas vestimentas… se adelantaron bailando dos altos diablos. Eran el capataz de triple cornamenta y su ayudante… El simbolismo de la mayoría de las figuras de la danza de los diablos descansaba sobre la representación de la cruz…… Y en esa lucha simbólica entre el bien y el mal…el baile se tornaba desesperado. Exageraban e intensificaban os movimientos, mientras el sacerdote alcanzaba al altar mayor y restituía en Divino Cuerpo a su misterio y a su silencio. Los diablos vencidos, emprendidos entonces las últimas jornadas de esta singular y poderosa ceremonia.

Concluida la ceremonia frente a la iglesia donde se celebraba la misa del Corpus, los diablos, encabezados por el Capataz y su ayudante iniciaron el recorrido por el pueblo”

El lenguaje de los Diablos. Ediciones Banesco contigo. Págs. 115 a la 125.

Autor: Carla Soto

Imágenes:

• http://losdiablosdeyare.blogspot.ca/
• http://albaciudad.org/2015/06/en-fotos-las-mascaras-de-tradicion-acompanan-a-los-diablos-danzantes-de-yare-en-su-danzar/